さようなら Tomie Ohtake

Hoje ela se foi ... Adeus Tomie Ohtake.

Quando Renato e eu nos casamos há alguns anos, ganhamos de um casal muito querido esse trabalho dela.

E em sua homenagem reproduzo abaixo, matéria do jornal O Globo de agosto de 2013.

1930

Caçula de seis irmãos (e única filha mulher), Tomie Nakakubo nasce em Quioto, em 1913. Muito próxima da mãe, Kimi, ela insiste e consegue autorização para vir ao Brasil, onde já vivia um de seus irmãos. Tomie só revê a mãe em 1951. Depois de uma tarde de alegres conversas com a filha, a mãe suspira e morre.

1936

Após 40 dias de viagem, Tomie, com 23 anos, desembarca em Santos com o irmão que, dias depois, teria de voltar ao Japão para lutar na Guerra do Pacífico. Ela fica em São Paulo com outro irmão e conhece Oshio Ohtake. Casa-se um mês depois de chegar ao país e, mais tarde, tem dois filhos: Ruy e Ricardo Ohtake.

1952

A artista só começa a pintar aos 40 anos. Ela segue o conselho do professor e artista Keisuke Sugano de que, já com os filhos crescidos, não deve deixar de fazer o que gosta. Compra tintas e telas e inicia as aulas com Sugano. Suas primeiras obras, sempre sem título, são figurativas, como a tela de 1952 (acima). Dez meses depois das primeiras aulas, Tomie já expõe no Masp e vence salões de arte em São Paulo e em Brasília.

1965

Na década de 1960, aproxima-se do abstracionismo, pelo que ficou mais conhecida. É nesta década que sua pintura se aproxima daquela feita por Mark Rothko, com cores contrastantes em retângulos ou quadrados. A forma organizada e precisa como seu pincel caminha sobre a superfície da tela lembra algo da caligrafia nipônica.

1973

Na década de 1970, Tomie aumenta o campo de formas e cores que utiliza em sua pintura. Nas telas, surgem as primeiras curvas, e a paleta se amplia, ganhando novos tons, como o rosa, o laranja e o azul.

1985

A artista passa a fazer esculturas, e os anos 1980 são marcados pela proliferação de obras públicas de sua autoria. Para o Rio, onde viveu apenas um ano quando recém-casada, Tomie cria “Estrela-do-mar” (uma de suas poucas obras com título), que é instalada em 1985 na Lagoa e retirada em 1990 para manutenção, sem nunca mais retornar.

1988

No período em que cria muitas esculturas públicas, inclusive para o jardim de sua própria casa, a artista molda o concreto armado em curvas para uma obra na Avenida 23 de Maio, em São Paulo. O trabalho mantém a leveza e a economia de elementos da produção de Tomie, mas tem grande escala: cada peça da escultura tem 30 metros de comprimento.

1995

Ruy Ohtake amplia o ateliê que a artista mantém em casa. O pé-direito é aumentado, e o vidro da claraboia contém a entrada direta do sol, mas deixa penetrar a claridade. Tomie incorpora mais questões de luz em sua pintura.

2001

Abertura do Instituto Tomie Ohtake (ITO), em São Paulo. A proposta do espaço é apresentar novas tendências da arte e rever referências dos últimos 50 anos, para coincidir com o período de trabalho de Tomie.